《入殓师》：生命礼赞

入殓师

看完《入殓师》，我第一件事情就是找出了好久没用的小提琴，艰难地调准了A弦，试着回想小时候的曲子。久石让的配乐和这部电影一样有特色，尤其是入殓师在河边拉大提琴的时候（虽然从专业角度考虑，在那样空旷的地方是几乎没有回声与混响，效果肯定不好），他的神情太漂亮了。

《入殓师》的主要成功之处在于主题，在于日本人对这种看来不起眼甚至没有人去触碰的主题的细致描绘。从小津安二郎开始，日本的电影之一种就是用工笔的方法描绘日本社会的世俗，我把它称之为“浮世绘的电影化”，从日本人传统喜爱的自然生活——秋刀鱼渍，到河里的鱼，春夏秋冬时令季节的变化，到黏黏糊糊的家庭关系，百依百顺的妻子，澡堂老板娘，到今日的风俗描绘，屡见不鲜。不同的是，这个主题太特殊了，正是因为这个主题的成功刻画赢得了观众和评委的尊敬。

村上春树曾在《挪威的森林》中借渡边之口说过：死并非生的对立面，而是作为生的一部分而存在。这部电影简直就是围绕于此而展开。对死者的尊重，对死亡的尊重，其实就是对生命和生活的尊重。当殡仪馆老伙计按下点火的按钮，当小林用艺术的手法还原死者生前最美丽的容颜，当小林的父亲最后手里落下的石块，都温柔得不像残酷现实。虽然是围绕“死”而展开的电影，其实倒是对“生”的歌颂与赞美。导演太热爱生活了，所以才会那么细致地描绘日本乡村的景色，湛蓝的天空，飞翔的白鸟，美味的河豚，澡堂柔软的水，和从澡堂出来的冬天的第一场雪。这是一场对“生”的赞歌，虽然很多地方流于说教，更多地方不够现实，但就题材本身来说，能从这个角度入手，已经是大大震慑人心了。而且，谁家没有经历过亲人的离开呢，谁没有经历过生与死的主题呢。这样的片子拍出来，豆瓣上一堆评论，是个人都会有共鸣吧。

其实从我来看，《入殓师》离最佳外语片还有一段距离，温情有余现实不足，煽情有余情节不足。不过纵观前些年的奥斯卡外语片，凡是东方电影，多以人性题材为主，西方电影则以情节和政治性取胜，也算是奥斯卡的偏好吧。

北京最不好的地方就是秋天太短，冬天来得太快。今天看电影时的窗外，就像《入殓师》里面的大雪一样白雾茫茫，什么都看不见。茶杯里的水汽都可以氤氲在窗玻璃上了。